今天要與大家探討的方向為「發展客家定目劇的可能性」。

定目劇簡單來說就是在固定的時間、固定的地點、固定的戲碼長期演出。例如維也納國家歌劇院的經典歌舞劇、英國倫敦的音樂劇、紐約百老匯的歌舞劇、台灣十鼓文化村十鼓擊樂團的表演等，皆是成功的代表。

要發展定目劇不外乎要有具表演水準的藝術團隊、具人潮聚集性的地點選擇及具有讓民眾深刻體現的劇碼定位等。觀之客家表演藝術界有這樣的發展條件嗎？

近年來客家委員會扶植了客家藝文表演團隊，辦理了許多大型藝文表演活動，例如：「阿弟咕」、「福春嫁女」、「羅芳伯」等，每一齣演出都獲得不少好評。可惜的是…表演結束後，這些都隨著掌聲的消逝而落幕，這種單一式的藝術經費與人力投入，未有持續性的感染力是相當可惜的。

再則，客家委員會自六堆及苗栗客家文化園區開園以來，紛紛吸引了將近一百萬人次的入園，在地點的選擇及民眾參與條件，本席認為在兩大客家文化園區，發展客家定目劇是非常適當的。

所以建議客家委員會應先整合現有的團隊，固定安排於六堆及苗栗客家文化園區內，發展客家定目劇，讓入園民眾除了能看到園區的客家展示外，也能藉由觀賞客家定目劇的表演，深刻體現客家文化深層意涵。

基此，要發展客家定目劇，本席請客家委員會注意以下三點：

一、要推動客家定目劇，人潮及票房不該只是團隊的責任，應讓專門人才負責行銷，甚至要結合公部門力量與觀光產業共同打造。

二、要發展客家定目劇，並不是靠單一劇團或劇碼，能夠完成的一種文化藝術，而是需要透過上中下游文化創意產業鏈通力合作，才能形成整個產業的發展。

三、客家藝文發展，最需要年輕人注入創新元素，客家委員會於輔導藝文發展時，應更著重於培育青年人才，以期透過各種藝文的創作，帶動客家藝文嶄新風貌。

本席呼籲藝文產業的發展，需要政府大力的協助，應以「一個整體」的概念，結合各方資源，形成客家文化氛圍，而不是讓團隊以單打獨鬥的方式推廣客家藝文表演。